箫从哪里吹(箫如何吹准)

萧——基本功——指颤音。

颤音是指用手指均匀快速地拍打或开合音孔，发出类似气体颤音的声音。

颤音是指用手指均匀快速地拍打或开合音孔，发出类似气体颤音的声音。

颤音在音孔上的振动分为“标准颤音”和“较低颤音”。

(1)标准指三种方式的颤音:

首先是手指在音孔下半部上下振动。

第二种是手指在音孔旁边，下面的手指可以同时在音孔旁边快速均匀的振动。只摸音孔边缘。接触面积越小越好。

第三是如果在音孔上方振动，手指不会碰到音孔。

②下指颤音:

按压音孔的手指抬起后，什么都不做，只是下面音孔的一个或几个手指在音孔上或旁边振动。

由于手指振动的速度不同，其效果和用途也就有了根本的不同。当你的手指快速振动时(大约每秒五次)，你会得到一种微妙而微弱的效果。常伴有特殊或微弱的声音，江南丝竹音乐常引用颤音技法来表现江南之美。当手指缓慢振动时(大约每秒两次或更少)，结果类似于振动声。但它不像振动音那样舒展、内敛，又因为只能在原声的音高以下发音，声强的振动幅度小，所以实际应用不多。

箫-基本功-倚音

倚音是标准音的辅助音，是标准音的修饰。应该是轻轻的，简短的弹奏。

斜倚是一种装饰性的声音。它出现在标准音之前，并趋于标准音，使标准音具有丰富而特殊的色彩。斜音符用较小的音符写在标准音符的左上角，用连接线与标准音符相连。

当标准前只有一个偏音音符时，称为“单音”。单音可分为上声和下声，音高高于此者称为“上声”；比原音低的叫“下倾音”。当标准音前面有两个或两个以上的倚音时，称为“多重倚音”。

演奏倚音时，要轻而短，因为倚音是标准音的辅助音，是标准音的修饰。它有助于产生补药。学习音的演奏时间一般在前半拍开始或有意在正手拍之前，正手拍刚好与标准音衔接。不要随意拖倚音或在强拍上吹，否则会占主导地位。

箫-基本功-叠音

弹奏两个同度的音时，用手指快速打开同度第二音上方的第二音孔，使两个音有重叠的感觉。

演奏两个同音字时，用手指快速打开第二个同音字上方的第二个音孔，使两个音有重叠的感觉，称为重叠。

重复的标志是“再次”。不要在乐谱上写小装饰音。

叠音可以说是一种“非常快的装饰音”，不能作为倚音来演奏。记住，倾斜音出现在第一个音符之前。音符的手指移动是在第一个音符之后。还有一个短时间靠音的过程，重叠音的第二声的手指移动和第二声的节拍是同时的，所以我们只能感觉到它的存在。因为手指开合很快，所以这个音上面的第二个音不占时间值。所以重叠是一种非常快的装饰音。它巧妙地丰富了两种色调之间的关系，使它们既分离又不可分割，从而产生了令人愉悦的色彩。

还有一种民间的加花手法叫“叫音”，也可以说是另一种叠音的方法。它不仅可以用在两个谐音之间，也可以用在任何音程的任何音调中，尤其是在歌剧或民乐中。它的发音方法和叠字一样，只是叠字一般都标在曲子上，所以演奏时要有意识地注意。“呼唤声”的原理是一种无意识的重叠声音播放。它不仅出现在两个音之间，也可以出现在任何音符上。它没有标记，只是以流畅生动的旋律为标准。

箫-基本功-击音

在弹奏一个声音时，就是用手指在声音的音孔上快速的触碰，要求手指“灵巧、准确、稳定”。

吹出一个音或两个谐音时，用手指快速触碰这个音的音孔所获得的效果称为“敲击”，标记为“咘\”.

拍子和叠字的区别在于，叠字的弹奏方法是用音孔上面的第二个音孔，而拍子是在音孔里压印发音。它的实际音高是原音和下面第二音的快速重复。比如演奏中遇到“1”音，实际上是通过敲击获得“71”的效果。

敲击声的目的和色彩与叠音大致相同，尤其是在一些江南音乐中，敲击声是常用的技巧。在内蒙古或西藏的音乐中也使用，但手指动作较慢，类似于倚音。

练习打字时，手指要“灵动、准确、稳健”。所谓“精神”，就是发音要灵活，不能死板；“准”是指手指要打音孔，不能有假音；“稳”就是不要放音快慢，不要影响原曲的速度。播放声音的时间要合适。

萧-基本功-给音与波音

给音符就是在原音符的末尾快速轻快地带出一个持续时间非常短的装饰性音符，由演奏者根据音乐的情感和风格恰当地使用。

与倾斜声音相反，快速轻快地发出声音会在声音结束时产生持续时间非常短的装饰音。赞美声没有特殊的符号。在练习曲中，我们在原声后面用较小的音符标记出附会音，并用连接线将其与原声连接起来。还有部首“被”作为褒义词的标记。

送礼可以在原声以上或以下，二度、三度、四度、五度都可以。一般常用三四度。

音乐是演奏者根据音乐的情感和风格赋予的。宋寅在江南丝竹中被广泛使用。

附赠音的播放方法:当原音结束时，立即停止播放，用手指将附赠音带出。停止呼气的时间一定要准确果断，这样才能很好的配合手指。时间还早，礼物做不成了；来不及收手，导致赠品持续时间过长，所以不算赠品。

波音播放原声时，会快速打开和关闭原声上方的第二个音孔，恢复原声。

波音有两种:单波音和双波音。双波音在单波音的基础上又开又闭音孔。

弹波音的要求是:手指必须干净、整齐、有弹性。也是波音表演中经常使用的装饰性音响技术之一。

箫-基本功-滑音

滑音是一种通过手指的动作和呼吸在音程之间发出连贯流畅的声音的技术，其效果类似于单指在弦乐器上擦弦。

滑音是一种通过手指和呼吸的动作在音程之间发出连贯平滑声音的技巧。也叫“擦音”或“扭音”。滑音是指用手指逐渐打开或关闭音孔，其效果类似于单指在弦乐器上擦弦。

滑翔是最常用的手指技巧之一。它将音程关系由递进变为滑动，因此适用于一些优美的旋律或对歌剧声部的模仿，尤其适用于北方音乐。

滑行有三种:上升滑行、下降滑行和复合滑行。

(1)上滑音:从一个较低的音开始，向上滑动到另一个较高的音，称为“上滑音”。弹奏方法是:手指从较低音孔到较高音孔逐渐平稳抬起，即使手指从下到上逐渐打开音孔来发音。同时，呼吸要逐渐急促，风门要由大到小逐渐减小，口力度要由小到大逐渐加大。

(2)滑音:从一个较高的音开始，滑向另一个较低的音，称为“滑音”。弹奏方法是:手指从高音音孔到低音音孔逐渐平稳下降，即使手指从上至下逐渐关闭音孔。同时，气息要逐渐放缓，让风门由小到大逐渐加大，口力度由大到小逐渐减小。

(3)复音:声音由低到高再到低或由高到低再到高。

小憩颤音

颤音是依靠腹肌和膈肌的自然控制，使气流均匀而有规律地波动的音乐效果。

气颤音也叫腹颤音或气颤音。它是依靠腹肌和膈肌的自然控制，使气流均匀而有规律地波动而达到的音乐效果。

颤音是使发音富有美感的重要手段。它与弦乐器的揉弦效果和声乐表演者在演唱时产生的颤噪效果(指微小的音高波动)具有相同的作用。这是口交的基本呼吸技巧。

颤音常用于一些缓慢舒展的节奏和较长的抒情旋律中，能使音乐获得一种自然、轻松、悠扬的歌唱感。它不仅与情感的表达密切相关，而且使乐器的音质产生圆润饱满的美感。练习颤音时，首先要避免故意大幅度摇动气流，更忌讳用胸式呼吸或喉结来摇动气流，使音乐产生不哭不笑的效果。正确的做法是利用腹式呼吸，让气流自然平和地呼出，从而达到舒展美声的效果。

萧-通风

呼吸要根据音乐的具体情况进行，以更好地表达音乐的主题。

学会正确呼吸后，要学会如何换气。总的来说，一口气再长再稳，也用不完，改不了。

做长音练习时，要尽量让气息吹得长一些。一般当你感觉自己的气息已经用光了四分之三的时候，就要吸一口气，剩下的空气是无法完全排出肺部的。

然后主要是根据你放的音乐来吸一口气。音乐和演讲一样，是一句一句进行的。一般两小节有停顿，四小节可以组成一个乐句，八小节就是一个完整的乐句。呼吸可以在停顿或短语之间进行。如果音乐快，可以四小节(或八小节)换一次气息。有些地方民间曲调，以三小节为一个乐句，要用三小节来演奏，以一口气。

音乐中也有可以呼吸的休止符，小休止符和点状音符可以“偷气”。偷气就是在气不够的时候，不用吃音符，利用刚才说的小休止符或者象征性音符快速吸气。

还有一种情况，当后面有一个长句子或者根据音乐的需要中间不能呼吸的时候，必须在这个句子之前进行一次充分的呼吸，以满足音乐的需要。但这些特殊情况要在练习或排练时提前设计好，以免临时空气不足，损害整体音乐形象。

萧指法训练

指法训练的目的是使每个手指既能独立运动，又能相互配合，使手指动作灵活、迅速、持久。

持笛动作:双臂向前，双手持笛，手指自然弯曲。要求你的肩、臂、手、手指要放松，不能僵硬。这样手指的动作才能灵活、均匀、迅速、持久。

第二，手指要有弹性，保持一定的力度，这样音孔才能封闭严密，不漏气。当你举起手指时，你需要快速放松。

第三，开音孔时，手指不能抬得太高或太低。太高的话，指腹与音孔的距离会加大，不能快速完成动作，影响演奏速度；太低影响发音的语调和音量。一般来说，手指抬起时，距离音孔两到三厘米为宜。如果您弹奏速度较快且音符持续时间较短的乐句，您应该将手指抬得稍微低一些。演奏速度慢、音符长的乐句时，手指要适当抬高。

萧呼吸法

正确的呼吸方法对于吹奏管乐非常重要。一般采用胸腹式呼吸法。

正确的呼吸方法对于吹奏管乐非常重要。中国民风音乐非常重视“气”的运用。气息运用得当，才能长久自如地发挥。否则玩一会儿就会觉得累，还可能出现胸闷气短，长期下去对身体有害。因此，掌握正确的呼吸方法非常重要。

呼吸方法可以分为三种:

①胸式呼吸:呼吸完全由胸部控制。气息吸入肺部后，从胸腔向外挤压。这样吸气量达不到最大值，气流不稳定，呼吸不持久，身体容易疲劳。这种方法对气息控制不好，对健康也有危害。所以一般不推荐胸式呼吸法。

②腹式呼吸法:吸气时，膈肌会下沉，腹部和腰部尽量扩大。民间说法叫“气沉丹田”。呼气时，腹部要憋住劲，一点一点均匀地把气吹出。经过反复练习，这种呼吸方法是可以掌握的。腹式呼吸可以有效地控制气流，均匀地吹出空气，并根据音乐的需要加强或减弱气流强度，使强度发生变化，产生腹部颤音效果。是正确的呼吸方法。

③胸腹式呼吸法:吸气时胸部、肋骨、腹部、腰部同时向外扩张，最大限度地吸入空气，使肺部吸入的空量比前两种方法大。

采用胸腹式呼吸时。当整个呼吸肌协同工作时，呼吸肌所承受的负荷分布均匀，这样呼吸肌就不容易感到疲劳。

综上所述，初学者首先要学会腹式呼吸，熟练之后，再加上扩胸，也就是胸腹联合呼吸。

萧——风门与微风

吹笛子的时候一定要有正确的口型。空气通过呼吸道、口腔、嘴唇流入笛子的吹气孔，使笛子空内的气柱振动发声。

吹笛子的时候一定要有正确的口型。空气通过呼吸道、口腔、嘴唇流入笛子的吹气孔，使笛子空内的气柱振动发声。

“风门”是指气流通过的唇口。“口风”是指通过风门呼出的气流，即呼吸和口型结合形成的气流。制音器打开是否正确，决定了笛子的音色和音准。

正确的口型如下:唇部肌肉和面部肌肉协调，嘴两侧嘴角肌肉后拉，面部微笑，嘴唇中部形成椭圆形阻尼器，舌头处于自然状态。

玩的时候注意内嘴角处的肌肉，千万不要在嘴唇中间的风门处用力。嘴唇的厚度不是阻尼器质量的绝对条件。如果嘴唇比较厚，可以把嘴唇往后拉一点或者用乐器把下唇再压一点。一般来说，上下嘴唇的位置基本相同，但上唇可以稍微靠前，不会影响笛子的音色。不要把嘴唇放得太靠前，也不要把嘴唇放得太靠后。

阻尼器形成后，大小可以变化，嘴唇两侧的肌肉张力可以帮助阻尼器变化。风门开大时，嘴角两侧的肌张力相对降低(省力)；当风门打开时，两边嘴角肌肉的向后拉力会增加(更用力)。这种变化，一般在外表上不明显，应该在实践中体会。

语气上也有区别。声调的变化主要是由声调决定的，尖音高，慢音低，粗音强，细音弱。只有和制音器配合，才能奏出委婉的曲子和抑扬顿挫的笛子。这只能通过运动员使用正确的方法和经常努力练习来实现。最重要的环节是掌握气息与口型的紧密配合，发展气息与口型的协调功能。实际演奏中，气息和口型都不是固定的。呼吸的变化集中在吸气量和呼气的急迫程度上。嘴型的变化表现在阻尼器的大小和嘴型的强弱上。

小舌技术

演奏时，舌头在口中自然是平的。我吹长笛时很少用吐音法。但是你需要在音乐开始的时候使用一个吐槽。

演奏时，舌头在口中自然是平的。“笛内不吐”是指你吸笛时很少用吐音。在长笛演奏技巧中，舌头起着非常重要的作用，单吐音、双吐音、三吐音、花舌等技法被广泛运用，因此长笛具有丰富的表现力。而小曲的特点通常是情绪优雅稳定，曲调低调婉约，一般不需要使用发音技巧。但是有时候你需要一个温柔的单吐音。作为一个乐句的开头，没有音头就直接用空气吹，有音头就用舌头轻轻拍打。

舌头的动作技巧是:舌尖轻轻接触牙龈，当气流通过时，口腔会发出“突突”的声音。一定要轻一点，咔嚓一声，舌头就会很快回到原来的位置。因为笛子软，音头弱，吐音一定要弱，干净，清晰，不能“突，突”的声音很响，就是不干净，也破坏了音乐意境。

萧-气息控制

音乐的强度和速度是由呼吸控制的。

对于管乐演奏者来说，能否恰当地表达音乐的力度和速度，直接体现在对气息的控制和熟练程度上。

这里有一个上下协调的问题。顶:指的是嘴的音调、阻尼器、力度。下:指腹部、腰腹。

呼吸量是由横膈膜肌肉控制的，包括根据音乐的需要吸入的呼吸量和呼出的呼吸量，而呼吸的出口是由风门控制的。这个“门”的开合完全靠嘴的力量，是上下的关系。

中音演奏时，要求延音器大小合适，音色自然适中，送风不急不缓，平稳流畅。低音区演奏时，要求延音器比中音区稍大，音色较慢，气流浑厚有力，低音宽广饱满。演奏高音区时，要求延音器比中音区略小，音色急，使气流细而集中，音色明亮圆润。油门的音色在三个音区的变化中要自然流畅，不留痕迹，并随音乐作品的需要而变化，这就需要练习长音和各种音阶组合来达到这个要求。

肖龙音练习(1)通过不同的力度练习长音。

练长音的时候，先练没有强弱变化的音。一个音可以练三种不同的强度:①中强MF ②弱P ③最弱PPP。

长音练习法:

(1)用同样的力度练习声音。

要求:弱中有弱，强中有强，声音要平直干净，不能有颤音和杂音。一次变调，刚开始练的时候可能吹不到八拍，然后逐渐延长持续时间到八拍以上。所以你在练习长音的时候，包括强弱的练习，可以以你一口气能控制的最长的持续时间为标准，不考虑速度。通过这个练习，你可以掌握腹式呼吸的技巧。

(2)由弱到强练长音，加强。

要求:气息要平稳，渐强时注意音调和阻尼器的变化。其实弱音吹出后，要保持一段时间，然后再逐渐加强。当它达到最强点时，应该保持一段时间后才结束。要从小到大逐渐加大音量，注意音准，而不是越来越大。这个练习是为下一个练习做准备，进一步提高腹式呼吸技巧。

(3)练长音由弱到强再弱，由弱到近。

要求:每一次呼吸都要充满气息，由弱到强的要求与第二次相同。这个练习的主要做法是由强到弱，所以每个长音的时长是由弱到强三分之一，由强到弱三分之二。要特别注意音准，既不能忽强忽弱忽高，也不能忽强忽弱忽低。

晓龙声音练习(2)声音的强弱是由音调的粗细决定的。

音调的强度由音调的粗细决定。声调浑厚，管内空气柱的幅度也大，所以发音有力；风小的时候，管空里的气柱振幅小，发音弱。一般来说，厚风门开得也大，薄风门开得也窄。而低音区的弱音略大于高音区，高音区的强音略小于低音区。

练习声音由弱到强时，先用小风门，以小风进入，然后逐渐扩大风门，加强微风，但要特别注意音高，声音越强声音越高。

在练习声音由弱到强再到弱的时候，除了上面提到的逐渐加强，弱的时候逐渐收窄风门，音调由粗逐渐变细。注意音准，不要越吹越弱越低。

在弹奏强弱音符时，要努力做到“强不高，弱不低，强不炸，弱不空”。演奏强音时，音色粗糙，尤其需要防止气速加大。吹弱音时，音调较细，要防止空气速度变慢。在保持空气速度不变的前提下，只有通过变厚或变窄音调(加大或减小风量)，才能演奏出音高相同、强弱不同的声音。

笛子本身体积不大，很难渐变。通过长音练习，你可以掌握正确的呼吸方法，如何改变气息，学习如何正确使用制音器和音调，同时，你可以获得长笛完美的音色。长音练习是长笛演奏的一项重要基本功。