薛宝钗咏白海棠赏析,咏白海棠林黛玉翻译与赏析-

　　文无第一，武无第二，题主这个问题，好让人为难啊。

　　尤其是诗这种东西，本身主观性就很强，要不然怎么高考作文一般都不允许以诗歌为体裁呢？在我看来，只要符合诗歌格律的基本要求，言之有物，能让人产生共鸣的，都可以算好诗。

　　具体到《红楼梦》里的咏白海棠诗，书中的裁判李纨已经有结论。若论风流别致，是黛玉的取胜，若论含蓄浑厚，是宝钗的占优。可见，不同的人写的诗有不同的风格，在书中，正好对应各人的性格和自我定位。

　　史湘云的诗是后来补写的，一补就补了两首，可见也是很有急才的一个女孩子。虽然这两首诗没有参与当时的评判，但是从诗本身也可以看出湘云的特点。

　　简单地说，诗言志。宝钗、湘云、黛玉几个人的咏白海棠诗，很好地表现出了她们几个人的不同志趣。

　　宝钗的诗：

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

　　胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

　　淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。

　　欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

　　这首诗给我的感觉就是描画出了一个庄重矜持的大家闺秀的形象，不揣冒昧用现代的语言“翻译”一下，大意是：

　　持重的女孩爱惜自己的羽毛，在白天也轻掩上门扉，拎起小壶浇灌那长了苔痕的盆花。

　　秋日的阶梯，仿佛洗去了胭脂的痕迹；晶莹的露珠，仿佛召唤了冰雪之魂。

　　那看似淡淡的白花，何尝不是另一种极致的艳丽动人？如果愁绪太多，哪来白玉无暇？

　　我只愿用这样的淡雅高洁奉献给上仙，看斜阳拉长身影，又是默默的一天。

　　——感觉端庄、典雅，有一种不语自明的自矜自重，确实很符合宝钗的人设。

　　黛玉的诗：

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　这首诗在我看来“诗意”是最突出的，用字和意象都很惊艳。也尝试“翻译”个大意：

　　帘子半掩半卷，门扉半开半闭，这花啊，是用冰碎做的土，用白玉做的盆。

　　那色泽，仿佛从梨花的蕊中偷来三分白色，又从梅花心中借来一缕芳魂。

　　好像月宫仙子，轻轻缝上丝绢的衣袂；又如秋闺怨女，默默拭去脸上的泪痕。

　　满怀的娇羞能向谁诉？只能默默无语中，伴随秋风迎接黄昏的来临。

　　——感觉飘逸、灵巧，充满想象力，果然是“风流袅娜”具有诗人气质的黛玉的写照。

　　湘云的诗，第一首：

神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。

　　自是霜娥偏爱冷，非关倩女亦离魂。

　　秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。

　　却喜诗人吟不倦，岂令寂寞度朝昏。

　　这首诗给我的感觉是大气、憨厚，孩子般的可爱。也“翻译”个大意：

　　这花？那就是神仙昨天降临都城门内，种下的一盆稀罕的蓝田玉啊。

　　看她的样子，应该是月中嫦娥，本身就喜欢清冷，不是悲悲切切离魂的倩女。

　　这白色，宛如阴郁的秋天送来的霜雪。残留的雨点，更为她添了几分印痕。

　　难得招诗人喜爱，为她写下动人诗句，这样她的晨昏也就不会寂寞了。

　　——很有真性情的一首诗，带点活泼跳跃，也是湘云平时给人的印象。

　　湘云的第二首咏白海棠：

蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。

　　花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。

　　玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。

　　幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。

　　这一首又是另一种风格，基本上每一行的情感都跟上一首反着来。试着写个大意：

　　这台阶，这门楣，到处都是仙草萦绕，那这花可以放在墙角，也可以种在盆里。

　　花儿嘛，太注重高洁，是很难找到朋友的。就像人，成天伤春悲秋，容易断魂啊。

　　那悲切，像洁白的蜡烛在风中流尽眼泪；那清冷，又像水晶帘子隔开月亮的痕迹。

　　一腔心事，多想向嫦娥倾诉，怎奈夜色昏黄，走廊寂静，一切归于虚空。

　　——所以湘云也是很有诗才的，只是她的诗到底要表达什么，有时会有些看不大明白了。

　　所以，到底哪一首好呢？其实我觉得无分高低，就像李纨说的，看你取什么样的评判标准。几首诗写出了几种形象，恰如书中诗作者平日的形象，宝钗的端庄、黛玉的灵动、湘云的豁达，看你喜欢哪种了。

　　参见之前的相关回答：

　　《<红楼梦>中薛宝钗的<咏白海棠>这首诗有何深意？》

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　　其实这些诗是很难分出高下的。它们不过是作者刻画人物的工具和手段。因此每个人的诗都着表现其出身门第，文化层次，性格特征，命运归宿，都是作者为自己设计的人物代拟的。既使文中推黛玉的咏菊诗为首，湘云的白海棠诗第一，宝钗的螃蟹咏夺冠，也是为了塑造人物的需要，并不能作为评判标准。